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631.没落只是暂时的[2/3页]

　　胯，

　　直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。

　　《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏，

　　别人家的打戏拳拳到肉，

　　又快又燃，

　　这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。

　　还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸，

　　后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。

　　曾经，

　　武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，

　　出现了不少经典作品，

　　也捧红了很多武打演员，

　　武侠文化也是华国文化的重要组成部分，

　　但如今，

　　国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。

　　武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？

　　“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的，

　　实话实说。

　　这句话说得还挺有道理的。

　　现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，

　　很大一个原因是他们打得很“假”。

　　这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，

　　观众都找不到他们飞起来的着力点。

　　举个例子。

　　李桉的《卧虎藏龙》。

　　国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏，

　　不管从哪个镜头分析，

　　她们飞的动作都能找到发力的支点，

　　比如脚蹬一下墙，人弹起来，

　　但现在有些玄幻仙侠剧，

　　在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。

　　其实，

　　除了实操这方面的问题，

　　陆晨还觉得，

　　很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。

　　七八十年代的时候，

　　华国的动作片已经到达了一种极致，

　　不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，

　　还是陈小冬参与指导的武侠片，

　　后辈都很难超越他们。

　　也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，

　　比如泰拳、好莱坞式的武打动作，

　　也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，

　　不过。

　　他们并没有真的取长补短，融会贯通，

　　最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。

　　就像一个民族没有信仰一样，

　　华国的武打戏如今就面临着这样的问题。

　　在陆晨看来。

　　武打戏并不是单纯的套招，

　　而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。

　　简单来说就是，

　　现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，

　　根本想不明白人家为什么要用这样的动作，

　　为什么要用慢镜头。

　　至于造成这种结果的原因。

　　在陆晨看来。

　　有很多，首先就是时间不够。

　　首先。

　　有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。

　　对比一下就知道了，

　　以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，

　　但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。

　　很简单的道理。

　　时间紧张，制片组压力也大，

　　就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。

　　其次，

　　在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。

　　简单来说就是，

　　有的人刚入行做了几年替身，

　　或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，

　　就通过各种关系成了动作指导，

　　也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力，

　　也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍，

　　所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。

　　最后就是武行人才凋零。

　　陆晨要是没记错的话。

　　在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月，

　　二十多年过去了，

　　其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨，

　　而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。

　　微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口，

　　导致行业里优秀的人才越来越少。jieshengit.com

　　陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人

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